―澁谷俊彦 新作の小さくて儚い風景―
「芸術と自然のはざま」（「誕生の起源」シリーズの一部）と題された彼の最新の一連の作品でも起こりました。実際、樹皮には白い要素が点在し（ごくわずかですが）、移動式庭園に変わりました。彼らは続けて、草の葉や野生の植物が繁茂しているだけでなく、植物のコレクションを思い出させる、並べて置かれた物体（サンゴの隣に置かれたラピスラズリの原石や、菌類ロクショウグサレキンによって青く染まった木片など）も見つけました。ワンダーカンマー（驚異の部屋または不思議の部屋）の対極にあるのは、日常生活の探求であり、芸術家はそのすべての選択の方向を定めています。

非常にありふれたキノコは、地球上どこにいても一見変化がないように見えるほど広く分布しており、半無国籍な生命体は、私たち皆が慣れ親しんでいるため、めったに目にすることはありません。 しかし、非常に古く、人類の知識ではほとんど未踏の領域のままです（たとえば、ほとんどのコケは本物の生きた化石であり、少なくとも2億年前から存在しています）アーティストはまた、特に調和のとれたタイプの苔を盆栽鉢に置き、その美しさを際立たせるためにコーラルピンクのボール頭のピンを使用しました。「これはネンキンマメホコリの子実体の形成の発達を表していると彼は説明した。 マメホコリは幼年期きにピンク色で直径約5mmと小さい。偏角が最も小さい下草生態系へのこの関心は、私たちの感覚の限界とライフサイクルの止められないことを暗示しています。 それはどういうわけか、空洞が存在しないことを示唆しています。 しかし同時に、それは人間の近視眼性を正そうとし、毎日起こる大小の奇跡をあまりにも早く凍結させて、私たちがそれを把握することができないようにします。 こうして、アザミの種が飛び立つ瞬間の写真（拡大、白黒）は、現実の表現と変容の間に位置する、影と光の詩的な戯れ、優雅な記号の増殖となる。 物語を語るのか、現象を記録するのか、美術史を引用するのか、それとも日常生活の独自の親密な宇宙論を心に描くのか、それらは瞬時にさまざまな特定の言語様式と混沌と重なり合う。　（抜粋）